返璞亦归真，便胜过人间无数

互联网时代，信息可以更整体。无论国画、油画抑或其它，在审视画家资料时，全体大家都可以发现，不论时代如何变化，大众对美的感触几乎是一样的。追美是追100分的哲学。 

在经历繁华与劫难之后，返璞归真之作，往往成为难忘经典，或存于画家心中，或留于大众心田。千帆阅尽依然沧海霁月，蓦然回首未离赤诚初心。每幅可以称之为好的画作所表达的内容不尽相同，却可以从这些画作中，感受到同一种精气神。不管是在浓墨重彩中，还是在抑扬顿挫时，笔触间所展现的不止有高超的绘画技巧，还有画家对生活的感悟，对世界的感受，以及对真理的追求。100分人类从未达到，但不可不追，真理就是100分的哲学。 

《中庸》说诚，天下之道，乃勿自欺也，不诚无物。诚是本体，一切艺术追求都是艺术家对本体的追溯或寻找。这是美好社会美好人生的方向，大同社会的方向。 

真正的艺术家，对社会的无形贡献是非常巨大的。

悠悠中华五千年，风流人物灿若繁星

他们或许是白发苍苍的老人，或许是黑发美颜的青年人，大师或大家，不一定是人们想象中的白衣飘飘，遗世独立；他们质朴、顽皮、简单、纯粹，或于深渊中凝视恶龙已久。他们是斗士，是信仰，是追求，幻化为山水，寄情于笔尖，或以重彩为刀锋，劈开繁华下之腐朽。他们是自由的斗士，是放飞的灵魂，是坚持的信念，是化腐朽为神奇的传世匠人。 

比如，那副令人感动颇深的《南京大屠杀》，它再现了1937年日军在南京屠城的暴行，在成堆的尸体面前，两个日军士兵在擦拭军刀上的血；一个幸存的孩子在成山的尸体上哭喊；一位血染僧袍的僧人在为死难者收尸。画家多次顶住日本右翼势力的打压与干扰，坚持在世界各地持续展出，造成了广泛、强烈的影响。回望画作中那不屈的灵魂，仿佛可以看到画家那不变的坚持。什么是信仰，这便是信仰。是对正义的坚持，对历史的归正。当然，还有其它。 

还记得父亲的脸庞吗？是满目慈祥，还是岁月沧桑？恐怕谁都不会忘记《父亲》这张布满皱纹的脸，他是精神上共同的父亲，也是中华民族沧桑历史的见证，更是时代的产物，是西方现代艺术中的超级写实主义，是最适合的时代敲门钟。在百废待兴之际，它开创了中国美术界的新领域，成为我国美术史上的一个里程碑。画如其人，伟大的画家一定有伟大的人格。 

真正的传世经典从不会因时代而错过，不过是早来晚来的事罢了 

画如其人，还可谓养气可铸魂。 

《乐记》中认为音乐产生于天地之气，音乐作品之气于人身之气相感应。是故画作亦如此，气是中国传统艺术的生命，魂是传世精品的点睛之笔。人若充满浩然正气，画亦然仙风道骨；修身、修心养书卷气，塑品、塑格修浩然风；养天地之气，铸不朽之魂。这样人自然可养气，其画自然可经得起长期考验。 

达•芬奇说：“绘画乃是内心活动的产物。”最高的真实在于心灵，最大的自由在于艺术。画者将自己的感受和人性的真实表现于画中，揭示出其心中的自由乡，一个审美情感的世界。在这个时代，或焦虑或感慨，感性又理性，在山水于人物，所产生的美，皆是无法复制与超越的内在之气，是源自心中的一种力量。最美不过心间返璞，归真亦可还原本色。 

审视功利主义的反面，就是审视好或卑微的标准。美是自由的，快乐的，给力的。有私，令人讨厌；无私，令人敬仰。无私的好的画家心中的正能量，属生生不息，哺育万物。