2007年的金融危机期间，花旗集团前首席执行官查尔斯·普林斯有一句名言：“就流动性而言，若音乐停止，事情就会变得复杂。但只要音乐响起，你就必须站起来跳舞。”或许对于被时代架上历史舞台的网络音乐平台而言，现在只要听到音乐响起就必须翩翩起舞，否则等待它们的将只有灭亡。

从单一版权竞争走向多元化竞争

早期网络音乐市场处于群雄割据的时代。虽然发展迅猛，但由于音乐版权费用高、用户付费意识薄弱，使得大部分的在线音乐平台处于亏损状态，难以成为资本追逐的对象。泛娱乐化时代的到来，令版权逐渐受到尊重，用户付费意识发生改变，变现形式逐渐增多。

随着政府及市场对音乐版权的保护和重视，网络音乐平台之间的版权之争也愈演愈烈。阿里收购天天动听和虾米音乐，形成了阿里音乐体系，凭借强大的资本和电商平台的支持谋求差异化发展。腾讯音乐合并QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐等市场排名前四的产品，抢先布局版权市场，共同组成了音乐社交娱乐产品矩阵。网易云音乐依靠UGC的深度、有趣、走心从腾讯、阿里等巨头环伺的市场中突围而出，围绕小众垂直内容和用户评论社区去做产品定位，凭用户高忠诚度开启内容时代。

2018年在国家版权局的推动下，网易云音乐、阿里音乐、腾讯音乐等平台陆续完成版权互授协议，将网络音乐平台的竞争重点，拉回到存量用户的运营和增量用户的开发上，音乐内容本身的精细化运营走向台前。过去网络音乐平台获得用户主要通过版权壁垒来完成，而现在依靠曲库的丰富性或激活用户需求来获取用户已不再奏效。可见网络音乐平台靠流量争夺的时代已经结束，用优质服务满足用户消费升级需求的后流量时代正在开启。

以音乐为核心打造全产业链成主流

2017年，我国泛娱乐核心产业产值约为5484亿元，同比增长32%，其中网络音乐正在泛娱乐产业中占据越来越重要的位置。泛娱乐产业的多元变幻，让单一的听歌行为已不能满足日益增长的音乐娱乐消费需求。

因此腾讯音乐娱乐开启了被彭博社称为拥有“八爪鱼”般的音乐范式，通过“发现、听、唱、看、演出、社交”的产品服务布局，来促成用户与音乐消费的多点接触。网易云音乐则在打造内容生态链条，不仅从歌单和乐评到音乐专栏、动态内容再到短视频等方面一应俱全，近期还引入了AI系统。阿里音乐则是从音乐创新入手，旗下虾米音乐开启“寻光计划”发力挖掘原创音乐人。披上“百度音乐”外衣的太合音乐，则是涵盖了音乐厂牌、直播、票务等服务。

多元化音乐消费方式激发了用户的付费意愿，为音乐消费市场的发展带来更多的可能。影视、文学、动漫、游戏等娱乐方式正在与音乐产业更紧密地联结，如歌曲《栀子花开》《不能说的秘密》等音乐IP影视化，为《王者荣耀》等热门游戏角色制作单曲等等；网易云音乐独辟蹊径从用户体验入手来拓宽音乐边界，与亚朵宣布达成战略合作，推出“睡音乐”主题酒店，让音乐变得具象化、场景化，赋予音乐领域更多发展的可能性。

直播和短视频或可拯救中国音乐平台

继版权之争后，回归用户体验为主的网络音乐平台面临的是一场持久战。首先，版权之争被弱化却不会消失。拥有版权曲库优势的腾讯音乐，不会轻易放弃这个差异化竞争优势。其次，依傍情怀而生的网易云音乐，其UGC优势正在被其他平台削弱，迫使网易云音乐只好多在个性化的音乐推荐方面下功夫，选择与百度联手更是令网络音乐行业又添变数。最后，互联网红利的消退使网络音乐行业增长放缓是事实，尽管产业联动是趋势，但面对不断流失的用户和创新内容枯竭的局面，网络音乐平台们无疑还需要继续寻找可以撬动当下格局的新支点。

随着综艺节目、直播、短视频等娱乐方式在人们生活中出现的频率增高，网易云音乐、酷我音乐、酷狗音乐、QQ音乐、虾米音乐等网络音乐平台逐步将边界拓展至短视频载体，尝试以此拉近与用户的距离，增强互动并提升用户粘性。顺应年轻用户群体的玩音乐潮流，令网络音乐平台不仅可以推波助澜发展新业态，还能在为用户提供多种娱乐途径的基础上，获得更多的用户增量。这也让音乐的价值得到了更大程度的释放，从而激活整条音乐产业链。

用户需要的是音乐还是音乐带来的体验？

被新潮流所激活的音乐产业链其多板块联动所产生的鲶鱼效应，具备极大的溢价与想象空间。对正在接受互联网化的网络音乐平台而言也是必经的发展过程，这或也是内容行业发展的一个缩影。当下许多平台都会选择通过营销、追赶风口项目的方式，来获取流量收割的捷径。而内容自制因周期长、投入大、见效慢等原因，一般不会作为首选，这也是为什么有3年版权之争的原因。

是耐心培育市场还是走流量收割捷径？成为了网络音乐平台未来发展中不可逾越的重要命题。同时用户也在疑惑，在版权成为问题，严重缺乏内容创新之时，是更在意音乐平台提供的用户体验，还是音乐本身真正的价值？

对于内容行业而言，优质的头部资源往往是流量的命门。从源头控制版权归属，各家在线音乐平台当然知其利害，现在几乎所有平台都在原创音乐人计划上迈出了一步。虾米音乐的两季“寻光计划”，网易云音乐的“石头计划”和升级的“云梯计划”，以及腾讯音乐的“腾讯音乐人计划”等，又是大平台在内容领域的一次新角力。然而音乐人扶持计划并没有想象中那么容易，光是投入并不能解决音乐创新匮乏的现状。

外界事物的变化使人的感情产生各种变化，音乐则是这种感情变化的表露

如音乐会受人的感情或外界事物变化的影响一样，若想培养优质的创新型音乐人，也需要为其打造适宜的成长环境。现在中国音乐市场发展确实越来越好，中国音乐市场国际地位提升就是最实际的体现。伴随国内外音乐节目的持续火爆，正有更多来自中国的声音和文化被世界听到，同时越来越多的中国音乐人开始国际化征程，通过搅动全球性的音乐资源，推动整个华人音乐市场的地位提升，这也有利于中国音乐土壤培养更多创新型歌手。

另一方面，在音乐领域以腾讯音乐为代表的平台，也在为中国音乐文化的全球推广创造条件。去年，腾讯音乐受邀出席Music Matters亚洲音乐论坛，将具有少数民族特色的KAWA乐队和热地乐队带上了全球音乐舞台。在这场新音乐内容的争夺赛中，网络音乐平台凭借自身优势可广泛宣传推广新人、新作品，既缩减了巨额的推广费用，在版权费用上有更好的谈判空间，又有助于新人的未来发展，成名后又回助平台打造音乐全产业链，最终实现互利共赢局面。

这是一场漫长的马拉松

随着互联网的发展，人们在听歌这件事上经历了从黑胶、磁带、CD、MP3/4到各大音乐平台的转变。然而在音乐市场蓬勃发展的过程中，唱片时代行业秩序被人破坏，盗版侵权遍地横行，音乐人纷纷转行。从当初海外公司因无法盈利黯然退场，到如今不约而同纷纷看好中国音乐市场的前景，终是内容领域的引爆让中国音乐市场入场国际化赛道。显然想要建立一个全产业生态音乐圈更需要的是用时间去创作而不是用技术去营销。

韦思岸曾经说：“我能看到最近十几年我们的生活因为技术发生了颠覆性的变革。但是它真的让我们变得更加自在了吗？我没有答案。”或许当网络音乐平台放弃一些所谓颠覆性的变革，真正的返璞归真去创造优质内容之时，才是它的巅峰时刻。

《礼记·乐记》中道：“凡音之起，由人心生也。人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。乐者，音之所由生也，其本在人心感于物也。”